雖然攝像和攝影有很多概念和技能是共通的，但是我們都知道在更多概念上，它們的世界是分開的。

如果你有一臺多功能相機，既可以拍照也可以攝影，你可能覺得自己已經掌握了兩個技能。但是，如果沒有對每秒幀數，主體運動和相機移動等概念的深刻理解和欣賞，你可能會發現你的視頻感覺有點不流暢，無光澤和缺乏靈魂。

所以，如果你想實現從“拍照的”到“攝影師”身份的轉變，注意下面這5個要點可能會讓你更快的成為攝影專業人士。

1、幀率

在拍照時，你可以完全控制并隨時調整每秒，每分鐘或每小時拍多少張。但是，在視頻中，你必須在錄制之前做出決定，提前設置好。無論是24 fps，30 fps，60 fps還是更高，你都需要了解這些不同的幀速率意味著什么以及它們將如何影響你的素材質量。

攝像師轉向攝影師時，似乎會對動作拍攝著迷。這或許是因為拍照時只有一個瞬間的定格，而拍攝視頻時每個瞬間都會被記錄但只有極少數被觀眾注意到，所以為了傳達更多內容，攝像師或許會下意識的記錄足夠多的瞬間。

然而這種操作意義并不大。視頻觀眾已經習慣于從細節來理解整體，一個人拿刀去刺的行為從拿刀的瞬間就被期待著，所以不用關注拿著刀的每個瞬間。

如果記錄每個瞬間，鏡頭或許看起來不錯而且完整，但是容易信息冗余。所以應該盡力嘗試體會鏡頭想要傳達的信息，如演員表情傳達的內容，環境隱含的信息，或許整體風格與細節等，而不是“忠實的”記錄每個鏡頭。

3、焦點的移動

專注會成為你最好的朋友，也會成為你最大的敵人。在拍照時，你設置鏡頭，設置焦點，然后拍攝，對于景深的了解與運用對于定格是有價值的，但是在攝像時遠不止如此。

在錄像中，你設置鏡頭，設置焦點，然后再設置焦點，然后在點之間移動焦點，然后以不同的速度再次移動它們，然后把所有東西都拉出焦點然后把它拉回來等等......學習如何專業地進行機架聚焦可以打開全新的大門來設置鏡頭以及它在視頻中傳達的信息。

好的視頻充滿了相機運動。在電影和電視中，鏡頭的平衡、傾斜、推進、甚至有多少人使用Steadicam，手持式和無人機錄音。一旦你擁抱了媒介的自由，你就可以真正開始考慮如何將自己和觀眾帶出一個定格的局限。

之前的文章中，我們專門講過視頻中的音頻基礎知識，事實上任何攝影師都知道聲音的重要性。音頻錄制和在后期處理聲音和音樂在質量方面非常重要，聲音運用得好甚至能夠創造性地彌補錯誤和輔助講故事。

攝影終究是為故事服務的，好的攝影師，不會懈怠每一個鏡頭和每一盞燈，擅于用鏡頭幫導演講故事。

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